Самый древний известный образец печати с деревянных досок — это сутра на санскрите, напечатанная на конопляной бумаге приблизительно между 650 и 670 годами н.э. Однако первой печатной книгой со стандартным размером считается сделанная во время династии Тан (618—907) Алмазная сутра. Она состоит из свитков длиной 5,18 м. Согласно исследователю традиционной культуры Китая Джозефу Нидэму, методы печати, которые использовались в каллиграфии Алмазной сутры, значительно превосходят по совершенству и изысканности миниатюрную сутру, напечатанную ранее.
Наборные шрифты: Государственный деятель и учёный-эрудит Китая Шень Ко (1031—1095) впервые изложил способ печати при помощи наборного шрифта в своей работе «Записки о ручье снов» в 1088 году, приписав данное новшество неизвестному мастеру Би Шэну. Шэнь Ко описал технологический процесс производства литер из обожженной глины, процесс печати и изготовление наборных шрифтов.
Переплетная техника: Возникновение печати в девятом веке существенно изменило технику переплетения. Под конец эпохи Тан книга из скрученных свитков бумаги превратилась в стопку листов, напоминающую современную брошюру. Впоследствии при династии Сун (960—1279) листы стали сгибать по центру, делая перевязку типа «бабочки», отчего книга уже приобрела вид современной. Династия Юань (1271—1368) ввела корешок из жесткой бумаги, а позже во времена династии Мин листы стали прошивать нитками.
Книгопечатание в Китае внесло большой вклад в сохранение формировавшейся веками богатой культуры.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром, и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.
Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.
Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерны лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.
Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи, шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.
Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.

Существуют разные жанры китайской живописи:
- «Пейзаж «горы и воды». Образ пейзажа в китайской живописи напоминал зрителям, что человек и мир вокруг него представляют собой одно целое. Горы символизировали мужскую энергию, а вода — женскую.
- «Портрет и фигуры».
- «Цветы и птицы».
- «Бамбук и растения».

Стили китайской живописи
В традиционной китайской живописи существует два стиля - это гунби и се-и.

Мастер Гу Кайчжи, живший в 4 веке н. э., сформулировал основные законы, которые отличали хорошие работы:
- Одухотворенность.
- Естественность.
- Композиция.
- Постоянная основа.
- Следование традиции.
- Искусное владение тушью и кистью.
Вокруг этого свода правил классическая китайская живопись будет эволюционировать долгие годы, видоизменяясь в различные исторические периоды.

Стили китайской живописи
В традиционной китайской живописи существует два стиля - это гунби и се-и.

Гунби
Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей. Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности, присущие стилю гунби:
- Детализация предмета, контурная техника
- Усиление контраста путем послойного наложения цвета
- Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:
- Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.
- Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи
- Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.
- Гу Хучжон (937-975)
- Император Хуэй Чжун (1082-1135)
- Тан Инь (1470-1524)
- Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.
- Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Се-и
Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.
В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се-и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, здесь мастер получал полную свободу, ему не нужно передавать внешнюю схожесть, он изображал душевное настроение, саму суть объекта. Картины создавались под воздействием настроения на данный момент, а повторить такой шедевр просто невозможно. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.
Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Поскольку фарфор – разновидность керамики, невозможно проследить его истоки вне глиняного производства в целом. Тем более что сами китайцы изначально не делали чётких разграничений. Они обозначали фарфор двойным иероглифом, где нижняя часть, переводившаяся как «черепица», указывала на принадлежность к изделиям из обожжённой глины. Подобная трактовка до сих пор путает западных исследователей, которые пытаются однозначно установить дату «рождения» одного из ценнейших изобретений человечества. Видный историк династии Сунн – Сыма Гуан в своих трудах именует фарфор «твёрдой и тонкой керамикой», отличающейся лишь температурой обжига и плотностью спекания черепка. Однако для получения подобного материала китайским гончарам пришлось пройти долгий путь, в поисках передовых для своего времени технологий.
В 2012 году археологи Гарвардского университета обнаружили в пещере Сяньжэнь на территории провинции Цзянси (юго-восточный Китай) фрагменты керамики, изготовленной около 20 тыс. лет назад. Считается, что это старшейшие образцы гончарного производства в мире. Примечательно, что открытие сделано неподалёку от города Цзиндэчжэнь, который до сих пор называют не иначе, как фарфоровой столицей Китая. Местность здесь богата каолином особого качества, обладающим пластичностью, прочностью при спекании и редкой белизной. Конечно, первые глиняные изделия были выполнены на примитивном уровне – неровно вылеплены, плохо обработаны и обходились без декора. Однако в эпоху среднего и позднего неолита (5 000 – 1500 гг. до н. э.) внешний вид керамики существенно изменился. Китайские мастера научились изготавливать высокие и вместительные сосуды для хранения риса, горшки для готовки на огне, плошки и так далее. С развитием земледелия и переходом на оседлый образ жизни, подобной посуды требовалось всё больше.
Сначала использовалась техника наслаивания, когда длинные полоски глины укладывали по кругу друг на друга, а затем замазывали щели между ними. Примерно в 4 тыс. до н. э. появился гончарный круг, конструкция которого постоянно совершенствовалась. Равномерное вращение глиняных заготовок позволило изготавливать симметричные тонкостенные сосуды разной формы. Их украшали росписью, гравировкой, оттисками или лепным декором. Для окраски применялись ангобы – смесь глины с жаростойкими красителями. Глазури на основе оксида металлов появились позже – во II тыс. до н. э. Они не только придавали посуде красивый блеск, но и существенно уменьшали водопроницаемость черепка. Главное внимание китайские гончары того времени уделяли обжиговым печам. От того, насколько равномерной и высокой была температура внутри камеры с гончарными изделиями, зависела их прочность, отсутствие деформаций и трещин.
В V-III вв. до н. э. появились печи с новой конструкцией – Маньтоу. Они были протяжёнными с расположением камеры в стороне от топки. Через специальные отверстия отводились газы, что обеспечивало равномерный нагрев внутреннего пространства. Сырые изделия находились в специальных тиглях, что защищало их от разрушения и позволяло устанавливать штабелями. До сих пор некоторые частные мастерские Китая используют в своей работе именно Маньтоу. Изменение формы и планировки печей позволило повысить температуру обжига до 1260-1300 °С. Примерно в тоже время по мнению некоторых учёных появился первобытный фарфор или как его ещё называют, прото-фарфор. Пока это были разрозненные экземпляры, изготовленные в разных частях страны и отличавшиеся процентным содержанием каолина в сырьевой массе, что зависело от места добычи глины.
В больших масштабах прото-фарфор стали производить во времена Империи Хань между 206 г до н. э. и 220 г. н. э. Историки уточняют, что максимально приблизиться к современной тонкостенной керамике гончары смогли в первой четверти I в. н. э. – период, известный как поздняя или восточная Хань. Центром производства стала провинция Чжэцзян на востоке Китая. Из прото-фарфора изготавливали преимущественно ритуальные и погребальные сосуды. Особой популярностью пользовались урны с едой, предназначавшейся для загробных странствий умерших. Названные «сосудами для души», эти изделия украшались сверху скульптурными изображениями домов, людей и животных. В целом, изделия из прото-фарфора копировали бронзовые аналоги и служили их «бюджетной» заменой.

Династия Тан
В VI-X вв. китайская культура находилась на подъёме: эстетическая сторона жизни приобрела особое значение для высшей знати. Неудивительно, что на этот период приходится расцвет многих искусств и ремёсел, в том числе и гончарного дела. Одновременно изготавливаются обе разновидности керамики: низко- и высокотемпературная с широким диапазоном характеристик спечённого черепка. Самой знаменитой в то время была мастерская Синчжоу, поставлявшая фарфор для императорского двора. Формы изделий отличаются изяществом и разнообразием. Помимо изысканной посуды, изготавливались статуэтки как ритуального, так и светского характера. Приобретает популярность Sancai – декорирование глазурями трёх цветов: охристым; изумрудным или тёмно-зелёным; кремовым.
В южной провинции Хунань стала применяться подглазурная роспись по образцам, позаимствованным у персов. Однако в тот период она не приобрела большого распространения, поскольку технология не была до конца отработана. Параллельно с этим в северных провинциях Хэнань и Хэбэй начали изготавливать посуду сложной «цветочной» формы, покрытую белоснежной и полупрозрачной глазурью.

Династия Сун
Период с 960 по 1279 гг. считается «звёздным часом» китайского фарфора. Благодаря строительству протяжённых тоннельных печей, прозванных Драконьими – Лун Яо, за один раз обжигался большой объём изделий с минимальным процентом брака. Печи располагали вдоль холма, используя перепад высот между нижней и верхней частью для создания естественной тяги. Их форма напоминала разлёгшегося на склоне дракона, отсюда и поэтичное название.
При династии Сун было создано «Пять великих печей», вокруг которых сконцентрировалось фарфоровое производство. Правящая императорская семья поддерживала эстетику традиционного конфуцианства, с её понятием «простоты» и отсутствия излишеств во всём, в том числе и в декоре. В ответ на подобную философию появились фарфоровые изделия с неброской, но до мелочей выверенной красотой, требующей такого же, утончённого восприятия. Посуда и вазы украшались плоской резьбой с растительным орнаментом, которой полупрозрачная глазурь уникального нефритового оттенка придавала дополнительную объёмность. Так появился прославленный фарфор, в Европе получивший название «селадоновый», что возможно является производным от санскритского sila dhara – «зелёный камень».
Глазурь, созданная по особому рецепту на основе оксида железа и приобретавшая характерный колорит после восстановительного обжига, имела широкий диапазон оттенков – от голубоватого, светло-бирюзового и песочного до тёмно-оливкового. Из-за разницы в остывании черепка и глазурного слоя, на поверхности изделий появлялась мельчайшая сеточка трещин. Но поэтичные китайцы считали это не дефектом обжига, а своего рода «изюминкой», сравнивая ажурное кракле с «хрупким крылом стрекозы». Самый известный селадон производился на севере в области Яочжоу и на юге – в печах Лунцюаня, провинции Чжэцзян. Он экспортировался в страны Азии, Африки и Ближнего Востока, где ценился очень высоко.

Династия Юань
Монгольское правление 1271-1368 гг. ознаменовано сразу несколькими знаковыми для истории фарфора событиями: Главным центром производства стала южная провинция Цзянси, а точнее округ Цзиндэчжэнь и прилегающие к нему территории, богатые каолиновыми глинами. Большое внимание уделяется подглазурной росписи, как цветной в арабском стиле, так и чёрно-белой Cizhou. Появляются первые образцы сине-белого фарфора с кобальтовыми узорами, который до сих пор считается лучшим, что создали китайские керамисты.
Производство приобретает промышленные масштабы. Появляются функциональные печи овальной формы – Даньсин, многие из которых сохранились в Цзиндэчжэне до наших дней. Открыта формула твёрдого фарфора с преобладанием в составе каолина.

Династия Мин
В XIV-XVII вв. фарфоровое производство в Поднебесной достигает своего пика. Именно в это время Европа вплотную знакомится с заморским «белым золотом» и начинает активно искать секреты его производства.
В самом Китае тоже идут поиски инновационных декоративных решений, что приводит к совершенствованию техники кобальтовой росписи и появлению надглазурных полихромных рисунков эмалью. Сюжеты усложняются, превращаясь из орнаментальных узоров в тщательно прописанные изображения пейзажей, батальных сцен или жанровых зарисовок. Одним из виднейших художников эпохи стал Хэ Чао-Цзун – автор искусных статуэток из молочно-белого фарфора, которые впоследствии неоднократно копировались мастерами Мейсена. При императоре Ваньли (1572-1620 гг.) объёмы продукции, выпускаемой печами Цзиндэчжэня, увеличиваются, чтобы удовлетворить не только нужды населения внутри страны, но и завоевать новый европейский рынок. При этом появляется инновационный состав сырья, с включением фарфорового камня – горной породы, выступающей в роли плавня и придающей изделиям удивительную тонкость, прозрачность и белизну.
Компонент также обеспечивал спекание черепка при более низких температурах, что было очень важно для огромных обжиговых печей. Они не могли нагреть до требуемых 1350°С расположенную на периферии керамику, но с применением фарфорового камня проблема теряла свою остроту. Фарфор династии Мин выше всего ценится западными коллекционерами. Он отлично сохранился и редко вызывает проблемы с атрибуцией.

Династия Цин
Покорение Европы привело к взаимопроникновению западной и восточной культуры. А после того, как саксонский алхимик Иоганн Бёттгер разгадал секрет китайского «белого золота», у мастеров Поднебесной появились серьёзные конкуренты. Чтобы не потерять обширный экспортный рынок, бывшим монополистам приходилось искать пути для манёвра и создавать фарфоровые изделия, соответствующие вкусам европейской аристократии.
В керамическом производстве Китая, начиная с XVIII века, царила стилевая эклектика – монохромный декор почти полностью сменился цветным, появилась посуда группы «Famille», расписанная надглазурными эмалями с европейской палитрой оттенков: мятной, розовой, нежно-зелёной. Форма изделий тоже претерпела изменения, приблизившись к сервизам Мейсена и других западных мануфактур. Технические стандарты Цзиндэчжэня были в ту пору очень высокими, но к концу XIX века, они несколько снизились. В целом, эпоха династии Цин не внесла радикальных изменений в развитие фарфоровой промышленности и принято считать, что художественная ценность большинства сохранившихся предметов несравнима с предыдущим периодом Мин.

Фарфор разделяют на три основных вида. Различаются они между собой качеством глины и способом ее обработки. При производстве посуды, статуэток используют:

Твердый фарфор — он белого цвета, достаточно крепкий. Содержит в составе каолин и китайский камень. Изделия из него тяжелые, непрозрачные. Обжигают сырье при температуре 1600°С.
Мягкий фарфор — его еще называют искусственным. В свое время европейские мастера старались воспроизвести фарфор, поэтому экспериментировали с различными материалами. На сегодняшний день при производстве мягкого сырья смешивается глина тонкого помола и стекловидные вещества. Обжигают его при более низких температурах, поэтому структура материала получается пористая.
Костяной фарфор — это разновидность твердого сырья. Его главной составляющей является пережженная кость. Во время обжига ингредиенты плавятся, создавая крепкий материал. Он отличается белизной, прочностью, легкостью и прозрачностью.
Наиболее ценным и престижным является костяной фарфор. Посуду из него применяют на светских раутах. Для повседневного использования подойдут изделия из твердого вида материала.

Дизайн
Китайская фарфоровая посуда может иметь рельефный декор или простую роспись красками. Рельефный декор наносят на стенки при помощи гравировки или перфорации. Некоторые элементы производятся отдельно, а после наклеиваются на посуду. Роспись наносят под глазурь или на нее. Обычно изделия расписывают эмалевыми красками.
Первые китайские фарфоровые изделия выглядели, как продолговатые кувшины. Наибольшей популярностью пользовались зеленые и голубые образцы с рельефными украшениями. После начали появляться изделия с тесненным рисунком. Чашки были белоснежными с легким зеленым оттенком. Поражали воображение европейцев чашки, состоящие из двух частей. В процессе их производства китайский мастер к внешней половине приклеивал внутреннюю – фарфоровую. Внешняя часть была кружевная, а внутренняя – декорирована цветочным узором. Когда чай заливался в чашку, через ажур просвечивался рисунок.
До 1950 года выпускались тарелки круглой формы. В 20 годах большим спросом пользовались образцы в стиле ар деко. А уже в 40 годы изготавливалась посуда самой разнообразной геометрической формы. На сегодняшний день чаще всего встречаются тарелки из фарфора с бортами.

Цвета
Для украшения китайского фарфора используется большая цветовая гамма. Отталкиваясь от этого, можно определить, в эпоху какой династии появилось то или иное изделие. Фарфор с синей росписью принадлежит династии Сун. Он производился в большом количестве и именно бело-голубой фарфор попал в Западную Европу. Когда разрисовывали большие блюда, рисунки не повторяли. Со временем узор становился более плотным, практически без белых участков. Помимо голубого цвета использовали насыщенно синий и темный, напоминающий грозовую тучу.
Фарфоровые изделия зеленого семейства украшались узорами из различных оттенков зеленого. Эти рисунки наносили на белый фон. На сосудах розового цвета чаще встречаются силуэты женщин и изображения цветов. В росписи применяли нежно-розовые тона.
Современные глазированные изделия могут быть различных цветов и оттенков. Например, ионы железа при обжиге дают окраску от желтого до коричневого. Если в глазури присутствует кобальт, то получится синий или голубой оттенок. Часто изделия дополнительно покрывали узорами черного или золотого цвета.

Тематика росписи
Китайской культуре присущ символизм, поэтому все рисунки имеют смысл. Сюжеты берутся из окружающего мира. Например, бабочка символизирует семейный уют и добро. Изображение воробьев принесет хорошие известия в дом, где есть такая посуда. Олицетворением достатка и гармонии служат золотые рыбки. Поэтому, приобретая фарфоровую посуду для подарка, необходимо уточнить, что символизирует тот или иной рисунок.
Рельефный декор наносят на поверхность посуды при помощи гравировки, перфорации или наклеивания элементов. Отдельно отливаются цветочки, листики, фигурки животных и людей. Для создания плоских узоров используют специальную глазурь. Большую ценность представляют изделия с ручной росписью. Мастера наносят изображение на необработанную поверхность, покрывают лаком и обжигают. Такой декор на изделиях держится хорошо и не отслаивается.

Легенды о празднике середины осени

С этим праздником связано много легенд. Первая, наиболее популярная – про Чан Е и Хоу И. Она гласит, что много тысячелетий назад во Вселенной было 10 Солнц, каждое из которых освещало планету Земля. Люди сходили от невыносимой жары с ума. При таких условиях было крайне трудно вести хозяйство. Но, однажды появился герой. Его звали Хоу И. Благодаря своему могуществу, он уничтожил 9 из 10 Солнц. Слава о нем разлетелась по всему миру. Вскоре юноша женился на прекрасной девушке, которую звали Чан Е. После этого, царица, знавшая о славе Хоу И, предложила ему стать Богом, подняться на небо и править. А для того, чтобы это стало возможным, ему нужно просто выпить волшебный эликсир. Царица подарила его парню, но тот – отнес эликсир и попросил жену надежно спрятать его. К сожалению, злой волшебник по имени Пэн Мэн узнал об этом и потребовал у Чан Е волшебное снадобье. Она же, будучи в отчаяние, выпила его сама и, не желая расставаться с мужем, решила осесть на ближайшем к Земле космическом светиле, Луне. Хоу И настолько скучал по Чан Е, что каждый год в день ее перевоплощения в Богиню, ставил на стол ее любимые лакомства, после чего – выходит на улицу полюбоваться лунным светом, зная, что любимая смотрит на него. Новость об этом событии быстро разлетелась и люди, помнившие доброту и красоту Чан Е, стали отмечать праздник Луны, в память о ней.

Рассмотрим другую, не менее интересную легенду. Согласно ей, на Небе жили три божественных существа, которые перевоплотились в пожилых странников, спустились на Землю и отправились в дальнюю дорогу. Когда все трое проголодались, на их пути встретились звери, обезьянка, лисица и кролик. Странники попросили животных поделиться с ними едой. Первые двое любезно согласились, однако у кролика не было никаких запасов. Но он, не желая расстраивать стариков, предложил им съесть себя, после чего – прыгнул в костер. Божественные существа настолько растрогались поступком животного, что решили даровать ему вечную жизнь и поэтому – отправили на Луну. По древнему преданию, бессмертный кролик встретился на Луне с Чан Е, и они оба стали готовить там лекарства для заболевших небесных существ. Вот так переплелись 2 легенды.

Есть еще одна популярная легенда о лунном празднике, которая, вероятно, полностью соответствует действительности. В конце династии Юань в Китае было много недовольных жителей. Их огорчала чрезмерная жестокость императора. Было принято решение начать революцию и свергнуть правителя. Благодаря силам Чжу Юанчан, который впоследствии основал династию Мин, по всей стране были организованы революционные ополчения. Однако, из-за чрезмерного контроля правителя и его воинов, передавать сообщения между городами и деревнями было практически невозможно. Но решение пришло само собой. В период с середины до конца осени силы сопротивления общались с помощью записок, спрятанных в пирогах. Ночью, при свете луны, их доставляли лодками. Отсюда и берет свое начало знаменитое празднование Луны в Китае.

Как празднуют фестиваль Луны в Китае

Начинать этот фестиваль принято ночью, в полнолуние. Осенью Луна особенно ярко светит и людям нравится долго ею любоваться. Местные жители ассоциируют её с семейным счастьем, гармонией и благополучием. Поклонение Луне в Китае – одна из древнейших традиций. В день начала праздника, вся семья собирается за столом, на котором обязательно должна стоять табличка с соответствующей молитвой. При этом в доме приятно пахнет благовониями.
В качестве даров Богине Луны люди используют:
- Имбирные пряники.
- Арбузы.
- Финики.
- Виноград.
- Яблоки.
Все это обязательно должно быть на праздничном столе. Каждый член семьи перед трапезой должен попросить у Богини исполнение его самого заветного желания. Когда все вдоволь наедятся, нужно выйти на улицу, чтобы полюбоваться прекрасным лунным светом. Многие китайские семьи едут на городской фестиваль, который проходит вдоль украшенных улиц. Главным украшением городов в период празднеств становится большая желтая луна, имеющая улыбчивое лицо. Праздник середины осени в Китае – исключительно семейный. С его наступлением принято просить друг у друга прощение, забывать плохие события, мириться и говорить друг другу слова любви. Также на знаменитом фестивале Луны все китайцы, включая детей, пьют османтус, традиционное китайское вино. Европейцы считают его приторным, однако местные жители обожают этот напиток. А еще на улицах города в праздник середины осени принято жарить и есть улиток. Их покупают заранее. Однако, в эту пору здесь устанавливают много фуд-зон, в которых улиток можно купить.
Ещё в Праздник Луны принято запускать в небо фонари и разгадывать загадки и шарады. В Праздник Середины Осени в Гонконге и Цзыгуне (провинция Сычуань) проводятся грандиозные шоу фонарей. В последние годы в Гуйлине также стали популярны фестивали фонарей. Общественные парки, на территории которых развешивают специальные экраны, украшаются праздничными китайскими фонариками; в некоторых парках устанавливают сцены и показывают праздничные представления, в других же проводятся парады. Этот фестиваль известен также двумя танцами: танцем льва и танцем дракона. В храмах зажигают благовония, чтобы почтить память предков и задобрить богиню луны. На улицах вывешивают яркие фонари, которые затем запускают в небеса.

Лунные пряники
Лунный пирог, пряник или кекс – особое лакомство фестиваля середины осени в Китае. Такой десерт выпекают утром, чтобы к полуночи им можно было лакомиться.

В каждой семье принято печь лунные пряники. Они должны стоять на каждом праздничном столе. Что представляет собой этот десерт? Небольшое печенье круглой формы с начинкой. Оно может подаваться с кофе или мороженным. Символизирует семейное счастье и объединение. В Китае принято дарить лунные пряники родственникам и друзьям, чтобы выразить уважение и любовь.
Основной ингредиент лунных пряников – это яичный или утиный желток, а готовится это лакомство с различными начинками. В число самых распространённых начинок входят: бобовая паста, семена лотоса, фрукты и даже мясо.
Пряники, как правило, делают круглыми, что символизирует полную луну. Узоры и надписи на пряниках являются символами благополучия и счастья, причём они могут различаться в зависимости от города или провинции. Подарочные коробки для лунных пряников обычно не уступают по красоте самим сдобным изделиям.
Большинство лунных пряников сладкие на вкус, но не все. Бывают и солёные и острые пряники. Ежегодно пекари стараются разнообразить существующий ассортимент и придумывают новые варианты. Пряники с такими экзотическими начинками, как самбал (соус из красного перца), дуриана, солёные утиные яйца и золотые хлопья, зачастую стоят дороже обычных.
Среди иностранцев живущих в Китае, наибольшую популярность сыскали замороженные лунные пряники с начинкой из мороженного.
Несмотря на свой маленький размер, китайские лунные пряники готовятся с использованием топлёного сала или кондитерского жира, а потому получаются весьма и весьма калорийными. Съесть за раз несколько штук получится далеко не у каждого. Многие разрезают лунные пряники на четыре части, чтобы поделиться ими с друзьями.
За несколько недель до проведения фестиваля лунные пряники появляются практически в каждом магазине в Китае. Это стандартная праздничная атрибутика праздника середины осени, сравнимая с или рождественскими ёлками, или пасхальными яйцами, а потому найти пряники в продаже не составит проблем.
Лунные пряники продаются в любом ресторане, магазине, любой кондитерской. В большинстве отелей, как правило, имеется отдельный стенд с данным праздничным лакомством. Во время проведения фестиваля даже в кафе, специализирующихся на продаже мороженого, в ассортименте появляются лунные пряники или мороженое с их вкусом.
Если вы собираетесь дарить лунные пряники в подарочных коробках, обратите внимание, что азиатский этикет вручения подарков отличается от западного. Не ждите, что тот, кому вы сделали подарок, откроет его на ваших глазах и начнет пробовать.